Giovanile

Il pianoforte è lo strumento principe dell’apprendimento musicale, per questo l’importanza di un percorso didattico ben guidato e chiaro sotto ogni punto di vista diventa fondamentale. Il Centro Giovanile propone lo studio del pianoforte, un percorso che attraverso la pratica strumentale conduce bambini e ragazzi sui percorsi della musica. Lo studio è rivolto a chi ne fa richiesta dopo prova di ingresso attitudinale. Il percorso di apprendimento allo strumento consiste nell’assimilazione della tecnica fondamentale del pianoforte (postura, posizione delle mani, articolazione delle dita, indipendenza delle mani) e della teoria musicale di base che va man mano rendendosi più complessa (lettura delle note e dei relativi valori, in chiave di violino e in chiave di basso) al fine di imparare a suonare brani di varia difficoltà. Ogni anno, si conclude con un saggio finale (in presenza o online).
Ciascun allievo è impegnato in lezioni individuali o a due, della durata di 30 o di 60 minuti minuti che si svolgono con cadenza settimanale, in giornate e orari concordati con la Coordinatrice del Centro Giovanile.

Gli obiettivi da raggiungere da parte degli Allievi del corso sono i seguenti: padronanza del tocco libero della mano destra e relative capacità di variarne gli aspetti dinamici e timbrici; esecuzione di arpeggi di vari tipi con posizioni accordali della mano sinistra; utilizzo delle note simultanee con e senza il pollice; conoscenza ed uso degli accordi nelle tonalità più agevoli anche con l’inserimento del barré; conoscenza ed utilizzo consapevole delle posizioni dalla prima in avanti; uso della diteggiatura di entrambe le mani; esplorazione delle possibilità timbriche e dinamiche (pizzicati, glissandi, armonici, suoni percussivi, legati, staccati, ecc.). Alla fine di un triennio gli allievi devono saper eseguire con consapevolezza brani solistici e d’insieme appartenenti a diversi generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso compiuto.
Il livello minimo che l’allievo dovrà aver acquisito prevede la capacità di eseguire brani solistici nelle tonalità più agevoli, almeno a due voci, anche con semplici cambi posizione, contenenti le principali figurazioni ritmiche.

Il canto aiuta nello sviluppo generale del bambino e del ragazzo, in particolare migliora le capacità emotive; il canto corale è di per sé educativo perché nel coro i bambini e i ragazzi imparano la condivisione, lo scambio interpersonale e il confronto. Il primo beneficio che il canto corale porta alla formazione dei bambini e dei ragazzi è il miglioramento e il potenziamento dello sviluppo generale. Il canto coinvolgendo la sfera del linguaggio è di grande aiuto nello sviluppo generale. Con la pratica musicale, si coinvolgono diverse parti del cervello, e laddove le attività sono diversificate in maniera opportuna, attraverso il canto, migliorano le capacità emotive, per quanto riguarda il controllo della respirazione. Quando la pratica musicale è quella di gruppo, oltre ad essere fonte di benessere individuale per l’aspetto conviviale, nello stare insieme grazie al canto si impara ad uniformarsi a movimenti e regole comuni, a dare il proprio apporto per il raggiungimento di un obiettivo comune. La musica impone per natura ritmi precisi, e quando viene praticata, diventa educativa.

Il laboratorio di drammatizzazione nasce dall’esigenza di un lavoro continuativo e progressivo che mira, mediante metodi operativi, all’acquisizione di una disciplina individuale e di una disciplina di gruppo. I bambini e i ragazzi, attraverso il laboratorio, potenziano gli usi espressivi e creativi delle varie forme di linguaggio teatrale attraverso l’organizzazione di un percorso interdisciplinare che propone contenuti istruttivi e formativi. I bambini e i ragazzi sono invitati a concentrarsi attorno a contenuti interessanti e a stendere le battute dopo gli incontri di gruppo per poi mettere in scena lo spettacolo creato. Il teatro educativo potenzia sul fronte del linguaggio e della socializzazione perché invita a discutere, a decidere insieme e a partecipare dando il proprio apporto. Condizione indispensabile per un utilizzo ottimale del teatro educativo non è tanto la buona riuscita del prodotto finale, ma il processo attraverso il quale il gruppo cresce e migliora. La partecipazione del singolo bambino e del singolo ragazzo porta a un equilibrato sviluppo della sua personalità

Il teatro Kamishibai incanta i bambini e i ragazzi ed è uno strumento efficace per catturare la loro attenzione delimitando il campo visivo e coinvolgerli in uno spettacolo affascinante e interessante. Il teatro Kamishibai, usato originariamente dai cantastorie giapponesi, ha le sembianze di una valigetta di legno. La parola “Kamishibai” significa “teatro di carta”, perché non si anima con i soliti burattini o animali di pezza, ma al suo interno vengono inserite delle tavole con i disegni che raccontano la storia. Le immagini e i disegni colorati che “scorrono” all’interno del teatro sono accompagnati dalla voce del narratore che anima la storia.
Dopo il racconto della storia e dopo aver osservato le varie illustrazioni, i bambini ripropongono per il loro stesso pubblico o per un altro gruppo, la drammatizzazione della storia ascoltata attribuendosi i personaggi e rappresentando, con il gesto e con la voce, la storia che è stata narrata. A loro volta possono proporre la storia con sfumature diverse e personalizzate.

Le attività manuali permettono di sviluppare la concentrazione, richiedendo un’attenta coordinazione tra mani, occhi e mente per periodi lunghi. Permettono di affinare l’abilità motoria fine e di sviluppare movimenti manuali con precisione, favorendo il rilassamento. Chi muove in modo preciso le mani raggiunge l’essenza delle cose. Recenti studi mostrano come, attraverso l’osservazione e il movimento, vengano elaborati principi astratti necessari per lo sviluppo cognitivo. Grazie all’osservazione e all’azione, il bambino e il ragazzo imparano e memorizzano procedure e immagazzinano repertori di movimenti che a poco a poco si trasformeranno in concetti astratti. Per una crescita armonica è necessario restituire tempo e valore al gesto dei bambini e dei ragazzi proponendo attività per le mani e i sensi. Cucire, lavorare a maglia, eseguire semplici lavori di falegnameria sono mezzi per potenziare il “fare”.
Con forbici, colla e cartoncino e istruzioni dettagliate il tempo passa veloce e la gratificazione è grande perché l’ora di attività si conclude con un prodotto finito e fatto da sé.